Dicas de Filmes do Portal da Família

Jesus - A História do Nascimento

2011-12-17T17:28:00.000-02:00

O Natal é um bom momento para se voltar no passado e descobrir como esta extraordinária história começou. Esse filme é uma superprodução focada na emocionante saga de Maria e José – na qual eles enfrentam provações para o seu amor, para a sua esperança e principalmente para a sua fé.

Acompanhe a profecia descoberta pelos Três Reis Magos nas estrelas, testemunhe a caçada do temível Rei Herodes ao Messias anunciado e siga a trajetória da mãe do Filho de Deus saindo de Nazaré rumo a Belém, onde nasce então a criança que mudaria o mundo para sempre. Você está convidado a vivenciar a mais eterna das histórias de uma forma como você nunca viu antes. Emocionante, fiel, encantador, para crianças e adultos, o filme reapresenta esse evento que transformou a história, com realismo, mas também, com um profundo senso de respeito pelo mistério do nascimento de Cristo.

Baseado nos Evangelhos de Lucas e Mateus, bem como em pesquisas históricas sobre a vida cotidiana na Judéia há 2000 anos, o filme aborda o período desde a Anunciação até a Fuga para o Egito. Maria é interpretada por Keisha Castle-Hughes, uma jovem atriz neozelandesa de origem maori, e José, por Oscar Isaac, judeu americano. Isabel, a prima de Maria, é interpretada por Shohreah Aghdasloo, uma iraniana muçulmana.

O filme "A Nativity Story" teve sua avant-première (primeira exibição) no Vaticano, em 2006, organizada por vários conselhos pontifícios."Quando vemos tudo o que eles passaram - afirmou o Cardeal Cipriani Thorne - nos damos conta de como o mundo precisa meditar, para cuidar da vida, do amor familiar, do sacrifício da fidelidade e da pureza do amor, e não somente do prazer, mas do amor, que Deus tanto abençoa e quis para seu Filho". "Deus não diminuiu suas dores, sacrifícios, e quis que nascesse nesse maravilhoso mistério da família que hoje precisamos cuidar com especial delicadeza", sublinhou. É "um filme bem atual, muito do nosso tempo, e reflete muito bem o papel de Maria Santíssima, São José e todas as circunstâncias de lugar e tempo" que rodearam o nascimento do Senhor. Um dos momentos mais intensos do filme é a representação do nascimento do Menino Jesus, porque recorda "este mistério do poder de Deus que procurou o lugar mais humilde para trazer o maior presente para a humanidade". "Este contraste continua muito presente, ainda hoje, em nossas vidas, pois o mistério de Deus nos ilumina e contrasta nossas fragilidades", acrescentou.

O filme foi rodado principalmente na cidade de Matera (Património Mundial da Humanidade), Itália, tal como o foi A Paixão de Cristo, de Mel Gibson. Matera é uma velha cidade com um ambiente que, como diz R. J. Millard, consultor da New Line, se “assemelha mais ao de Jerusalém (de há dois mil anos) do que a própria Jerusalém (moderna)”. Segundo o roteirista, Mike Rich, foram consultados vários teólogos, Protestantes, Católicos e Judeus entre outros historiadores. Segundo ele, “o nascimento de Cristo é apresentado normalmente como uma história que se conta: era uma vez.... e depois... Raramente é apresentado como algo vivencial, de pessoas reais... É assim que eu quero apresentá-lo.” O roteiro dá às personagens de José e Maria uma forma muito humana. Lutam contra medos, dúvidas e ansiedade, num contexto de uma fé imperturbável.

Nas palavras de Hardwicke, de confissão protestante, diretora do filme, ”Revivi a minha imagem de Natal da infância. Sempre amei esta história, mas nunca tinha pensado tão profundamente sobre ela. Nunca tinha entrado nessa história… até agora.[…] Espero que as pessoas arranjem algum tempo para ver este filme e que tenham a experiência que as leve a pensar acerca do primeiro Natal, naquilo que isso significa, que tenham uma porção de paz e contemplação” (in The Human Part of the Story, Mark Moring , Christianity Today).

Título Original: The Nativity Story
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Classificação etária: Livre
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento: 2006
Estúdio/Distrib.: New Line Cinema / Warner Bros. / PlayArte
Direção: Catherine Hardwicke
Roteiro: Mike Rich
Produção: Marty Bowen e Wyck Godfrey
Música: Mychael Danna
Site Oficial: www.thenativitystory.com

Os Fantasmas de Scrooge

2011-12-17T16:14:00.001-02:00

Adaptação para o cinema do clássico "Um Conto de Natal", de Charles Dickens. O livro de Dickens foi publicado pela primeira vez em 19 de dezembro de 1843 e já teve duas adaptações para os cinemas feita pela Disney: 'O Natal do Mickey Mouse' (1983) e 'Natal dos Muppets' (1992).

O Natal se aproxima e, como sempre, Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) mantém seu desprezo pela data. Milionário, sempre de mau-humor e muito mesquinho, ele só pensa em dinheiro e não dá espaço para a emoção em seu coração, maltratando Bob Cratchit (Gary Oldman), seu fiel assistente, e ignorando seu sobrinho Fred (Colin Firth).

Numa véspera de natal, Ebenezer Scrooge recebe a visita de seu ex-sócio Marley, morto havia sete anos naquele mesmo dia. Marley diz que seu espírito não pode ter paz, já que não foi bom nem generoso na vida, mas que ele, Ebenezer, terá uma segunda chance, e por isso três fantasmas o visitariam para tentar mudá-lo para sempre. Ele recebe a visita de três fantasmas do Natal: do passado, do presente e do futuro. Cada um deles levará o velho ranzinza para uma jornada surpreendente que revela as verdades que ele reluta em enfrentar e o ajudará a refletir melhor sobre sua vida passada e a escolha que fará para o futuro. Ele deve abrir seu coração para desfazer anos de maldades antes que seja tarde demais.

A CHRISTMAS CAROL da Disney é uma emocionante jornada revisitada pelo cineasta ganhador do prêmio da Academia Robert Zemeckis, que captura a fantástica essência do conto clássico de Dickens em um inovador evento cinematográfico. Todos os personagens do filme foram criados digitalmente após os atores atuaram em frente a uma tela vazia, com sensores de captura de movimento. Posteriormente, a captação era refeita pelo computador.

Título original: A Christmas Carol
Lançamento: 2009 (EUA)
Direção: Robert Zemeckis
Atores: Jim Carrey, Gary Oldman, Robin Wright, Colin Firth.
Duração: 96 min
Gênero: Animação
Distribuidora: Disney

Trailer: Os Fantasmas de Scrooge

A Felicidade não se Compra

2011-12-17T14:39:00.000-02:00

Clarence Odbody, é um anjo de segunda classe que, mesmo esperando 220 anos, ainda não conseguiu ganhar suas asas. Para ser promovido, ele tem uma missão: salvar George Bailey, que pretende atentar contra sua vida, em plena noite de natal. Essa é a sinopse do excelente filme de Frank Capra, “A felicidade não se compra”, de 1946.

Dono de uma corretora prestes à falência, George Bailey é personalidade muito querida na cidade, por seu caráter assistencialista e por ser um pai de família admirável. Nas mãos do vilão dr. Potter, ganancioso empresário que lhe aplica um golpe, Bailey enlouquece e resolve terminar com a própria vida.É nessa hora que entra Clarence, mostrando o porque, naquela noite natalina, os anjos são encarecidamente convocados para ajudá-lo. A vida de George Bailey vai sendo contada em flasbacks mostrando como seria a vida de todos sem que ele tivesse nascido. Os toques de humor de Capra são tão adoráveis que é muito difícil ficar indiferente.

Com várias indicações ao Oscar, como direção, ator (para James Stuart), edição e som, esse filme é um clássico de todos os tempos do cinema norte-americano, e um primor em vários aspectos: pela adorável construção dos seus personagens, pelo humor suave e pela construção de seu roteiro.

Considerado por muitos um dos filmes mais lindos da história do cinema, “A felicidade não se compra” é um filme daqueles para terminar de assistir com um sorriso no rosto. Imperdível e recomendado para toda a família, ainda mais em uma época natalina.

Sinopse baseada no blog telaplana.wordpress.com.

Direção: Frank Capra
Ano: 1946
País:Estados Unidos
Gênero:Drama, Família, Fantasia, Romance
Duração:130 min. / preto & branco
Título Original:It's Wonderfull Life
Elenco: James Stewart, Donna Reed, Thomas Mitchell, Lionel Barrymore, Henry Travers, Beulah Bondi, Gloria Grahame, Ward Bond, Frank Faylen, H.B. Warner
Estúdio: RKO Radio Pictures Inc. / Liberty Films
Roteiro: Frances Goodrich, Albert Hackett e Frank Capra, baseado em estória de Philip Van Doren Stern
Produção: Frank Capra
Música: Dimitri Tiomkin

Um conto chinês

2011-11-25T12:28:00.001-02:00

Super divertido e ao mesmo tempo tocante, profundo e sensível. Embora pareça um absurdo, o filme começa com a queda de uma vaca sobre uma jovem que estava num barco, no momento em que ia ser pedida em casamento.

Mas o filme começa mesmo quando dois destinos se cruzam: o de Jun, um chinês à procura de seu tio, que não fala nada de espanhol e é arremessado de um táxi em plena Buenos Aires, e o de Roberto (Ricardo Darín), um extremamente metódico e mal-humorado dono de uma loja de ferragens que gosta de viver recluso e não é dado a amizades, mas que apesar de tudo, é um bom homem. Um não fala o idioma do outro e seus objetivos também são bem distintos. A contragosto, Roberto vê-se obrigado a tentar ajudar Jun e, com isso, descobre que nada é por acaso nessa vida.

Direção: Sebastián Borensztein
Nome Original: Un cuento chino
Duração: 100 minutos
Ano de lançamento: 2011
País de origem: Argentina
Classificação: 14 anos
Gênero: Comédia

Elenco:
Ricardo Darín (Roberto)
Muriel Santa Ana (Mari)
Ignacio Huang (Jun)

A Riviera Não é Aqui

2011-11-25T12:02:00.001-02:00

Um filme leve, divertido e envolvente. O atrapalhado Philippe é um marido atencioso e pai dedicado que mora com a família em uma pequena cidade do sul da França. Mas sua esposa, Julie (Zoé Félix), está descontente e sonha em se mudarem para a ensolarada Riviera Francesa.

Pressionado pela esposa, ele se mete numa enrascada ao tentar conseguir uma transferência para a Riviera e, como punição, acaba transferido para uma fria e chuvosa cidade do norte da França, Bergues. Ele muda-se sozinho para enfrentar esse "terrível" local e seus habitantes, e aguardar o momento para tentar uma nova transferência. Nessa paisagem, pouco divulgada nos roteiros turísticos da França, acaba descobrindo a felicidade nas amizades e pequenas coisas do cotidiano, que nem sempre é aquele que planejávamos.

Ano de lançamento: 2009
Título em Português: A Riviera Não é Aqui
Título Original: Bienvenue Chez Les Ch'Tis
Gênero: Comédia
País de Origem: França
Direção: Dany Boon
Elenco:
Kad Merad (Philippe Abrams)
Dany Boon (Antoine Bailleul)
Lorenzo Ausilia-Foret (Raphaël Abrams)
Anne Marivin (Annabelle Deconninck)
Zoé Félix (Julie Abrams)
Classificação: 12 anos

O SINO DE ANYA

2011-11-25T11:07:00.001-02:00

A verdadeira amizade é aquela em que os amigos se impulsionam mutuamente a serem cada vez melhores.Anya's Bell (O sino de Anya) é um filme lançado para televisão pela CBS em 1999, estrelado por Della Reese no papel de Anya Herpick.
Em 1949, Anya é uma mulher cega que sempre foi cuidada pela sua mãe e não saia de casa, uma situação que se agrava quando sua mãe morre. Anya lida com sua solidão colecionando sinos. Agora, mais velha e sozinha, Anya faz amizade com um menino entregador de 12 anos, Scott Rhymes, e encontra nele a amizade e a ajuda que precisava para enfrentar a vida.

Para Scott, Anya torna-se a avó que ele é privado de ter. Ele é considerado um garoto "lento", praticamente sem amigos, e descobre-se depois que ele é disléxico (uma doença normalmente não compreendida na época). Mora só com a mãe, que não mantém mais contato com seus pais, avós de Scott.

O menino motiva Anya a aprender a andar de bengala nas ruas, e Anya ensina braille a ele. Nessa emocionante história, eles encontrarão uma forma de ajudar-se mutuamente diante de suas dificuldades, tornando-se verdadeiros companheiros. Ganhador de dois prêmios “Young Artist Award”, como melhor filme família feito para televisão e melhor ator para o jovem Mason Gamble.

Título Original: Anya's Bell
Gênero:Drama
Direção:Tom McLoughlin
Roteiro:David Alexander
Direção: Tom McLoughlin
Música: Lee Holdridge

Elenco
Della Reese .... Anya Herpick
Mason Gamble .... Rhymes
Kelly Rowan .... Jeanne Rhymes
Tom Cavanagh .... Patrick Birmingham

País de Origem: Estados Unidos da América
Ano de estréia: 1999
Duração: 97 minutos

Minhas tardes com Margueritte

2011-07-20T00:42:00.005-03:00

Eis uma miniatura que transpira ternura, arte, cultura, que nos educa e nos torna melhores (Pablo González Blasco). A inesperada amizade entre o grandalhão Germain (Gérard Depardieu) e Margueritte (Gisèle Casadesus), uma simpática senhora de 95 anos é o fio-condutor do filme "Minhas Tardes com Margueritte".

Inspirado no livro La Tête en Friche, de Marie-Sabine Roger, a trama apresenta Germain, um homem que vive num trailer numa cidade do interior da França, ao lado da casa onde mora sua mãe. Os dois vivem em pé de guerra e não se falam.

Morando numa casa para idosos, Margueritte passa as tardes lendo para os pombos numa praça. Depois de alguns encontros, a senhorinha passa também a ler para Germain, que, por falta de apoio em casa e na escola, há muito abandonou os livros. A amizade entre eles cresce, mas dois problemas ameaçam essa convivência. Por conta da idade, Margueritte pode perder a visão a qualquer momento e, para piorar, seu sobrinho ameaça cortar o pagamento do asilo onde vive. Sem pesar a mão no drama, o longa consegue encantar e emocionar na medida adequada. As informações são do Jornal da Tarde.

“Careço de modelos, tive de aprender tudo sozinho. Em quinze palavras, digo doze grosserias”. É o lamento de Germain que repara nas limitações que a vida lhe impôs, o maltrato e as humilhações sofridas pela mãe e pelos professores, a ausência de um pai, pois “eu não sou fruto do amor, mas um acidente de percurso”. Margueritte é uma educadora que não tem pressa, saboreia cada momento desde a perspectiva de uma vida vivida em plenitude, pratica a arte de educar. Porque educar é mais do que quantidade; é provocar experiências inesquecíveis, despertar o interesse, fomentar a reflexão. “Germain, você é um ótimo leitor, porque ler é também escutar. Como as crianças que se acostumam com a leitura em voz alta”. Educar é, antes de tudo, colocar amor e delicadeza no processo que forma os outros. Os comentários são de Pablo González Blasco, que complementa:

"Por vezes temos sorte e nos deparamos com um desses filmes que a crítica não promove, por ser uma produção menor. Eis uma miniatura que transpira ternura, arte, cultura, que nos educa e nos torna melhores. Essa é – e não outra- a função da arte. Lembrar-nos as coisas importantes da vida, aquelas que esquecemos por estar ocupados com uma multidão de solicitações que nos acossam diariamente." Veja a íntegra dos comentários sobre o filme Minhas tardes com Margueritte.

Ficha técnica:

Diretor: Jean Becker
Elenco: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane, Patrick Bouchitey, Jean-François Stévenin, François-Xavier Demaison, Claire Maurier, Sophie Guillemin
Produção: Louis Becker
Roteiro: Jean Becker, Jean-Loup Dabadie
Fotografia: Arthur Cloquet
Trilha Sonora: Laurent Voulzy
Duração: 82 min.
Ano: 2010
País: França
Gênero: Drama
Classificação: 12 anos

Um Sonho Possível (The Blind Side)

2010-08-04T14:53:00.004-03:00

Baseado em história real, o filme conta a história de Michael Oher (Quinton Aaron), um jovem negro vindo de um lar destruído, que é ajudado por uma família branca, liderada por Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) que acredita em seu potencial. Michael Oher é um rapaz grandalhão que ganha uma bolsa de estudos numa escola de classe alta por ter jeito para o futebol americano. Sem uma casa para morar, sua situação comove Leigh Anne, uma decoradora rica cujos filhos estudam na mesma escola, que leva o rapaz para morar em sua casa e fazer parte de sua família. Com a ajuda do treinador de futebol, de sua escola e de sua nova família, Oher terá de superar diversos desafios a sua frente, o que também mudará a vida de todos a sua volta.

Adaptado do livro de Michael Lewis, foi indicado ao Oscar 2010 de Melhor Filme. Sandra Bullock levou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em 2010.

Para melhor entender o filme, vai aqui o primeiro recado, que a entusiasta protagonista dá ao treinador da equipe, e a nós. É preciso conhecer as pessoas – os que trabalham do nosso lado, a própria família- para aproveitar o potencial de cada um, e colocá-lo onde realmente pode ser útil. Não somente útil, como muitas vezes, insubstituível. (clique aqui para ver o comentário completo de Pablo González Blasco sobre o filme)

Título original: The Blind Side
Diretor: John Lee Hancock
Elenco: Sandra Bullock, Tim McGraw, Kathy Bates, Quinton Aaron, Lily Collins, Jae Head, Rhoda Griffis, Ray McKinnon.
Roteiro: John Lee Hancock, baseado em livro de Michael Lewis
Duração: 128 min.
Ano: 2009
País: EUA
Gênero: Drama
Classificação: 10 anos

A partida (Okuribito)

2009-11-25T03:07:00.002-02:00

Ganhador do Oscar 2009 de Melhor Filme de Língua Estrangeira. Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) é um recém-casado violoncelista que fica desempregado após a orquestra em que trabalhava ser dissolvida. Ele e sua esposa Mika (Riyoko Hirosue) retornam à cidade natal dele com o objetivo de recomeçar sua vida, e morar na própria casa, vazia desde que a mãe dele morrera, há algum tempo, sem que ele pudesse estar presente aos funerais.

Ele aceita trabalhar como assistente de um senhor, com pagamento compensador e salário antecipado. Para sua surpresa, descobre que seu trabalho é ajudar o patrão, Shoei Sasaki (Tsutomu Yamasaki), a preparar cadáveres em um tradicional ritual familiar japones que antecede à cremação. Porém seu trabalho é desprezado tanto por sua esposa quanto pelas pessoas a sua volta.

Sensível, poético e com doses de humor, mesmo tratando de um tema tão pungente como a morte, o filme mostra que, refletindo sobre a morte, é possível descobrir o verdadeiro sentindo da vida, e pela superação das perdas afetivas, valorizar cada momento. A magnífica trilha sonora é composta – além da bela canção-tema de Joe Hisaishi - de peças como o Hino à Alegria, da Nona Sinfonia, de Beethoven, da Ave Maria, de Gounod, e o Wiegenlied, de Brahms, em solo de violoncelo.

Dados Técnicos
Título no Brasil: A partida
Título Original: Okuribito
País de Origem: Japão
Gênero: Drama
Classificação etária: 10 anos
Tempo de Duração: 130 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Estréia no Brasil: junho/2009
Estúdio: Paris Filmes
Direção: Yôjirô Takita
Música Original - Joe Isaishi

À Prova de Fogo

2009-11-25T02:05:00.003-02:00

O bombeiro Caleb Holt é um herói na sua profissão, porém, deixa a desejar como marido e seu casamento está à beira do abismo. Quando o casal pensa em dissolver o seu casamento, ele recebe uma proposta de seu pai para adiar a sua decisão e seguir as instruções de um livro chamado “O desafio do amor”. Aliado ao lema dos bombeiros “nunca deixe seu parceiro para trás”, em 40 dias ele passa a ser um marido exemplar e recupera a parceria mais importante de sua vida, seu casamento. O filme foi premiado no Dove Awards 2009 com o troféu "The Crystal Dove Seal", prêmio anual dedicado a filmes que valorizam o entretenimento familiar.

Além de entreter, essa história cativante inspira os casais a renovar sempre e a batalhar por seu casamento. Excelente também para noivos que querem que seu casamento dure para sempre.

Informações Técnicas
Título no Brasil: À Prova de Fogo
Título Original: Fireproof
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Classificação etária: Livre
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento: 2008

Site Oficial do Filme: http://www.fireproofthemovie.com
http://www.provadefogoofilme.com.br/

Gran Torino

2009-06-09T01:32:00.002-03:00

Gran Torino (2008)

Walt, um ranzinza americano veterano da Guerra da Coréia (Clint Eastwood), acaba de ficar viúvo e vive num bairro em transformação dominado por imigrantes asiáticos e gangues.

Forçado a conviver cercado de vizinhos da etnia Hmong, que não entende e não tolera, confronta-se com seus próprios preconceitos após impedir um jovem vizinho asiático de roubar seu estimado carro, um Gran Torino 1972, e involuntariamente tornar-se seu tutor. Ao impedir a ação de uma gangue que aterroriza o bairro, o ranzinza americano passa a ser visto pela vizinhança como herói.

criando laços de amizade com a família Hmong vizinha, identifica-se mais com eles do que com os próprios filhos e netos, este mais interessados nos bens que irão receber como herança, e com quem mantém antipatias mútuas. Preconceito, tolerância, convivência, valores, aceitação e amizade, são os temas desse filme que apresenta um final surpreendente.

Estrelando: Clint Eastwood, Geraldine Hughes, John Carroll Lynch, Cory Hardrict, Dreama Walker, Brian Haley.
Roteiro: Nick Schenk, baseado em estória de Dave Johannson e Nick Schenk

Direção: Clint Eastwood
Produzido por: Clint Eastwood, Bill Gerber, Robert Lorenz
Estúdio: Warner Bros.

Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original ("Gran Torino").

Tempo de Duração: 116 minutos

Site Oficial: www.grantorino.com.br

Bella, o filme

2008-10-25T00:24:00.005-02:00

Bella é um filme de uma pequena produtora (Metanoia Films) dirigido por Alejandro Gomez Monteverde e estrelado pelo ator mexicano Eduardo Verastegui e Tammy Blanchard. Foi ganhador do People`s Choice Award do Festival de Toronto, do "Legacy Award" do prestigiado The Smithsonian Institute e diversos outros prêmios.

Conta a história de Nina (Tammy Blanchard), uma jovem garçonete que vive na cidade de Nova York, engravida, perde o emprego e luta contra a decisão de conservar ou não seu bebê. Conhece Jose (Eduardo Verastegui), um chef de cozinha mexicano, ex-astro de futebol cuja carreira teve um fim abrupto. Uma ação impetuosa os aproxima e transforma um dia comum numa experiência inesquecível.

Com uma linda fotografia e uma das produções mais inspiradoras dos últimos tempos, é um filme emocionante, que reafirma os valores familiares, o valor e dignidade da Vida Humana.

Classificação etária: Livre

Tempo de Duração: 91 minutos

Ano de Lançamento: 2006

Estréia no Brasil: Maio/2008

Título Original: Bella

País de Origem: EUA / México

Site oficial do filme: www.bellamoviesite.com/site/

Karol: o homem que se tornou Papa

2007-07-26T12:00:00.001-03:00

Excelente filme, vale a pena assistir.

Elogiado pela Papa Bento XVI, que ficou comovido com a atuação de Piotr Adamczyk como Karol Wojtyla.

Sinopse

Karol Wojtyla (Piotr Adamczyk) é um jovem de 18 anos que está apenas começando sua vida como ator, poeta e escritor quando, do dia para a noite, assiste à sua pátria - a Polônia - ser cruelmente invadida por tropas nazistas. Após seu êxodo para a Cracóvia, passando pelos mais impensáveis horrores, Karol decide tornar-se padre. Poucos anos depois, o Comunismo também invade a Polônia. E Karol, humanista e defensor da tolerância, acabará combatendo o regime totalitarista com uma coragem que enfim fará a Polônia despertar de seu torpor, chamando a atenção de todo o planeta. Está inevitavelmente traçado o caminho de Karol Wojtyla rumo ao seu santo destino, tornando-se um dos Papas mais célebres, queridos e populares de todos os tempos...

Informações Técnicas

Título no Brasil: Karol - O Homem que se Tornou Papa

Título Original: Karol, un uomo diventato Papa / Karol - A Man Who Became Pope

País de Origem: Itália

Gênero: Drama / Documentário

Classificação etária: 16 anos

Tempo de Duração: 310 minutos

Direção: Giacomo Battiato

Sonata de outono ou a falta que o amor faz

2007-05-18T11:37:00.000-03:00

Após sete anos, mãe e filha se reencontram. Eva (Liv Ullman), está casada com um pastor, enquanto a pianista Charlotte (Ingrid Bergman), a mãe, continua com sua agenda lotada, mas resolve atender ao pedido da filha para que vá ao seu encontro. Eva é quem cuida da irmã Helena (Lena Nyman), que sofre de uma doença degenerativa e tinha sido deixada pela mãe em um hospital. O reencontro tinha tudo para ser alegre. Contudo, Eva guarda mágoas que não pode mais esconder.

O famoso diretor sueco Ingmar Bergman trata nesse filme, além das já observadas questões psicanalíticas, da falta que o amor faz na vida de uma pessoa. Eva nunca teve o amor da mãe, pois essa sempre esteve mais preocupada com sua carreira de pianista. Adulta e casada, é uma mulher hipersensível, tímida e introspectiva. A mãe, por sua vez, é uma mulher, para utilizar as próprias palavras da personagem, que adquiriu experiência, mas nunca amadureceu.

Sonata de Outono é um filme duro, mas necessário, principalmente em uma época em que a carreira profissional é tida como fundamental para a felicidade própria, não raras vezes em detrimento da família. Cabe ressaltar a excelente direção, a ótima interpretação das atrizes – uma das cenas marcantes é o desabafo de Eva –, a música maravilhosa, a fotografia que mais parece pintura, enfim, tudo no filme é brilhante.

Indicado para aqueles que procuram não tanto o entretenimento, mas sim uma grande obra de arte que, como qualquer outra, nos faz conhecer as profundezas do ser humano.

SONATA DE OUTONO

Höstsonaten, França/Alemanha Ocidental/Suécia, 1978.

Direção e Roteiro: Ingmar Bergman.

Elenco: Liv Ullmann, Ingrid Bergman, Lena Nyman, Halvar Björk.

Fotografia: Sven Nykvist.

Direção de Arte: Anna Asp

Música: obras de Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin, Georg Friedrich Händel e Robert Schumann.

Elza e Fred

2007-03-19T18:41:00.000-03:00

Elza e Fred é um filme tocante, sensível e cômico. É uma história de amor tardio. Uma história de duas vidas que no final do caminho descobrem que nunca é tarde para amar...nem para sonhar.

Fred (Manuel Alexandre) é um pacato senhor com quase 80 anos que se muda para um novo prédio logo após ficar viúvo, e conhece Elza (China Zorrilha) sua vizinha, também com quase 80 anos. Ela, que sofre de grave doença, é muito atirada, otimista e comunicativa, e tenta viver intensamente cada dia, enquanto Fred é um hipocondríaco e quieto senhor. Mesmo com essas diferenças, e pela insistência de Elza, essas diferenças são superadas e juntos redescobrem o prazer de viver, a cumplicidade e a amizade.

O que pareceria um filme monótono revela-se dinâmico, cheio de senso de humor e, acima de tudo, comovente.

Título Original: Elsa y Fred

Tempo de Duração: 108 minutos

Ano de Lançamento (Argentina / Espanha): 2005

Site Oficial: www.elsayfred.com

Direção: Marcos Carnevale

Nos cinemas : À procura da felicidade

2007-02-05T11:49:00.000-02:00

Diretor: Gabriele Muccino. Com: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Christopher Syre Smith, Brian Howe. 117 min.

O filme recria a história real de Chris Gardner, um vendedor de San Francisco, trabalhador e idealista, que fica arruinado em meados dos anos 80. Em seguida, sua esposa o abandona, levando o filho de cinco anos. Mas Chris recupera a guarda do garoto e ambos partem. Ele e seu filho viverão em hotéis barato, refúgios para mendigos, rodoviárias, banheiros de metrô e até na rua.
O italiano Gabriele Muccino (O último beijo) estréia com brilho em Hollywood com esse emotivo melodrama social, que valeu a Will Smith as idicações ao Globo de Ouro e ao Oscar de melhor ator.
Muccino desenvolve com fluidez os conflitos dramáticos e equilibra o otimismo da história com um tom moderadamente hiper-realista, grosseiro apenas em uma ou outra ocasião. Por isso, ainda que não chegue ao nível de suas referências clássicas (como os filmes de Frank Capra) e modernos, “À procura da Felicidade” é um filme divertido, emotivo e agradável de assistir.

(Por Jerónimo José Martín - Aceprensa)

Nos cinemas: Apocalypto

2007-02-01T13:21:00.000-02:00

Masoquista, anti-semita, radical são algumas das poucas ofensas que foram dirigidas a Mel Gibson, diretor de Apocalypto. Muitos críticos não o perdoaram por ter feito um filme narrando as últimas horas de Cristo. Por isso, em vez de apontar os defeitos do seu novo filme, ofendem o diretor. Bela atitude para uma crítica que pretende ser séria...
Apocalypto, diga-se já, é um bom filme, alíás, muito bom. Não é excelente por alguns motivos que diremos a seguir, mas está longe de ser ruim ou fraco, como jornais e revistas o qualificaram. Rodar um filme em dialeto maia nas florestas do México já seria um ponto a ser destacado, visto que as cenas ganham em realismo e o espectador pode se sentir participante da ação. Além disso, a primeira hora do filme, que tem no total mais de duas horas, é espetacular. Gibson conta a história de uma pequena tribo que tem a sua pacata existência conturbada, melhor, violentada, por guerreiros maias. Alguns dos sobreviventes são feitos prisioneiros e levados para o centro do império maia para serem sacrificados. Entre eles, está Jaguar Paw, que conseguiu esconder o filho e a mulher grávida em um buraco antes que guerreiros maias acabassem com a sua tribo. Ele tentará fazer de tudo para voltar às suas origens e salvar seus familiares.
A pequena sinopse terminou com um "tentará fazer de tudo" porque é esse o estilo que o filme assume na segunda parte. Para quem assistiu outros filmes do diretor, sabe a que me refiro: um contra todos e todos contra um, em uma caçada implacável. Aí está, acredito, um dos defeitos do filme, pouco comentado pela crítica. Quando Jaguar e seus companheiros chegam ao império maia para serem sacrificados, o espectador espera que seja mostrado a causa da falência daquele suntuoso império, mas isso não acontece. Sabe-se nas entrelinhas que aquela civilização está em decadência, o que é pouco. Além disso, há cenas de extrema violência, algumas desnecessárias, embora o assunto do filme seja, de certa forma, a violência humana.
Alguns momentos de reflexão valem o destaque: a questão do medo, que pode ser interpretada em um sentido existencial e a lenda contada pelo pajé, narrando o vazio que os homens levam no coração são bastante interessantes. Novamente Gibson faz um filme com poucos diálogos, muita ação e com a câmera voltada para o rosto dos atores, mais precisamente no olhar dos personagens. Como sabemos, é pelo olhar que se conhece uma pessoa. Essa é a pretensão de Gibson: conhecer o homem em situações limite. A Paixão de Cristo é um trabalho maior, mas Apocalypto é um bom filme com alguns grandes momentos.

O diabo veste Prada

2006-10-16T22:00:00.001-03:00

Diretor: David Frankel. Com: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Adrian Grenier. 109 min. Indicação:Jovem-adulto

Miranda Priestly é a redatora-chefe de "Runway", uma prestigiada revista norte-americana de moda. A redação de "Runaway" mais parece uma passarela, na qual os jornalistas-modelos desfilam ao som da música de sua despótica chefe. São as regras do jogo, que deverão ser aprendidas por Andrea Sachs, a última estagiária contratada por Miranda, se quiser manter seu emprego.
Em 2003, Lauren Weisberger escreveu "O diabo veste prada", um bestseller aplaudido pelo público e criticado pela imprensa, sobretudo a especializada em modo. Não era susscetibilidade: Weisberger trabalhou como estagiária na "Vogue", sob o comando de Anna Wintour, chefe da edição norte-americana da famosa revista francesa e uma das pessoas mais influentes no mundo da moda. O filme, portanto, é uma cruel radiografia do mundo do jornalismo e da moda, vestida de comédia despretensiosa.
O filme é previsível, mas David Frankel contou com um roteiro inteligente e, por vezes, divertido, que recolhe algumas idéias certeiras sobre o preço da fama. Além disso, há um bom entorno técnico e a segurança na atuação de Meryl Streep e de um inspirado Stanley Tucci. O resultado é uma comédia mito superior às do gênero.
Além disso, para que tudo termine bem, Anna Wintour levou com bom humor o filme e foi a estréia vestida, como?, com um belo Prada.

Os Incríveis

2006-09-18T23:49:00.000-03:00

Uma aventura divertida para todas as idades, que com humor trata de muitas questões familiares.
OS INCRÍVEIS conta a história de uma família de super-heróis “aposentados” que redescobrem a verdadeira fonte de seus poderes – o amor e o companheirismo. Quando era um dos maiores mascarados defensores da humanidade, Beto Pêra (Sr. Incrível) lutava contra o mal e salvava vidas diariamente. Mas quinze anos depois, ele e sua esposa Helena (Mulher Elástica) foram forçados a assumir identidades civis e retirar-se para o subúrbio. Hoje, eles e todos os outros antigos super-heróis, vivem como simples mortais.

Beto e Helena vivem uma vida comum com seus filhos, Violeta e Flecha, que tentam de qualquer maneira parecerem “normais”. Como funcionário de uma empresa de seguros, agora Beto combate somente o tédio e luta, no máximo, com a balança. Louco por um pouco de ação, o super-herói “excluído” consegue a chance pela qual estava esperando, quando recebe uma misteriosa mensagem e é recrutado para uma missão confidencial em uma ilha distante. Agora, com o futuro do mundo em suas mãos, a família deverá unir as forças e, mais uma vez, despertar o extraordinário em sua vida familiar.

Título Original: The Incredibles Gênero: AnimaçãoTempo de Duração: 115 minutosAno de Lançamento (EUA): 2004Estúdio: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios Direção e Roteiro: Brad Bird Música: Michael Giacchino

Nos cinemas: A dama na água

2006-09-02T22:00:00.000-03:00

Diretor e roteirista: M. Night Shyamalan. Com Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban. 110 min. Conteúdo: Violência

Cleveland Heep é encarregado de manter um prédio, ainda que essa não seja sua verdadeira profissão. Um sujeito de rosto triste, instalado na rotina, foge do seu passado por meio de um trabalho que o obriga a se relacionar com os vizinhos do imóvel, ainda que sem qualquer intimidade. Sua preocupação atual é o barulho que é escutado à noite na piscina, o qual atribui a alguém que se aproveita para tomar banho à noite. Na verdade, trata-se de Story, uma “narf” ou ninfa aquática, jovem de coração puro e de excelentes qualidades, que foge de terríveis criaturas.
M. Night Shyamalan definiu seu filme como uma “história de ninar”, definição exata. Ainda que fiel à sua filmografia (O Sexto sentido, Sinais), essa trama serve para explorar os temas que o interessam, constantes que são repetidas em seus filmes: a fé, a incomunicação, a necessidade de se ocupar com os outros, o uso dos próprios talentos, o papel que cabe a cada um desempenhar nesta vida... Com um formato de “thriller”, e até mesmo de hisória de terror, faz pensar, o que não é pouco.
Contudo, do ponto de vista meramente do assunto, “A dama na água” é menos bem realizada que os outros filmes do diretor. Afirma o cineasta que pensava em criar sua própria mitologia, ao estilo de Tolkein, Rowling ou Roald Dahl. Se assim for, ainda há um longo caminho a percorrer, já que a história de ninfas e monstros mostra-se por demais esquemática. Esse modo de apresentá-la – a avó de uma jovem oriental conhece, por acaso, tudo, ou quase tudo sobre as “narf” – não é particularmente criativo. A sorte é que Shyamalan é um diretor de grande personalidade, com um mundo próprio. De modo que, mesmo com uma trama mais fraca que o habitual, conta sua história com grande força.
(José María Aresté, Aceprensa)

Sexta nos cinemas: "United 93"

2006-08-29T15:58:00.000-03:00

United 93
Estréia: 1º de Setembro de 2006
Diretor e roteirista: Paul Greengrass. Atores: Ben Sliney, Christian Clemenson, Trish Gates, Polly Adams. 100 min. Jovens-adultos.
Conteúdo: Violência

Como sabemos, o vôo 93 da companhia United foi o único dos quatro aviões seqüestrados no 11 de setembro que não alcançou seu objetivo, mas caiu em uma zona desabitada da Pensilvânia, devido a uma rebelião dos passageiros contra os seqüestradores. “United 93” é uma minuciosa reconstrução daquela terrível manhã. Tem início mostrando os passageiros do vôo preparando-se para embarcar e demais rotinas. Em seguida, recria a ação, desde a primeira hora da manhã até a destruição do avião, alternado imagens do vôo com as do Centro de Controle de Tráfego Aéreo, as de outras estações de controle e as de um centro de comando militar.
O diretor Paul Greengrass (Domingo Sangrento, A supremacia Bourne) realizou um destacado trabalho de documentação com a finalidade de refletir a realidade com a maior fidelidade possível. Até mesmo os figurantes do filme fora protagonistas do 11 de setembro e interpretam a si próprios. O público assiste em tempo real os acontecimentos e compartilha emoções e dúvidas com os protagonistas: civis, militares e terroristas. Não se fala sobre terrorismo islâmico, nem sobre política. Não há discursos, nem se propõem hipóteses audazes apoiando-se no que se soube depois. Não se narra a história de nenhum personagem, nem se recorre a nenhum ator carismático que atraia a atenção do público. Tudo se desenvolve em um ambiente de naturalidade e sobriedade emotiva, entre gente normal.
“United 93” é um bom filme, que consegue superar dois grandes perigos: ser interessante a um público que sabe tudo o que ocorreu naquele dia, e evita fazer um filme superficial de propaganda patriótica. Há muito de tragédia grega, pois tudo tende inexoravelmente a um fim conhecido, que não se deseja, nem sequer o roteirista pode modificar.
Por Fernando Gil-Delgado (www.aceprensa.com)

2006-08-25T00:13:00.000-03:00

Nanny McPhee - A Babá Encantada
Uma misteriosa babá é contratada para trabalhar na casa de um homem com problemas financeiros, que têm 7 filhos que são verdadeiras pestes. Após forçarem o pedido de demissão da 17ª babá, o pai (Cedric) ouve a sugestão de que contrate a babá McPhee (Emma Thompson). O problema é que ele não tem a menor idéia de como encontrá-la.

Título Original: Nanny McPhee
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Inglaterra / França): 2005
Site Oficial: www.nannymcphee.com

Estúdio: Universal Pictures / Working Title Films / Studio Canal / Three Strange Angels Direção: Kirk Jones
Roteiro: Emma Thompson, baseado nos livros de Christianna Brand
Elenco: Emma Thompson (Babá McPhee), Colin Firth (Cedric Brown), Kelly Macdonald (Evangeline), Celia Imrie (Selma Quickly), Derek Jacobi (Sr. Wheen) e outros.

2006-08-25T00:00:00.000-03:00

Zathura Uma aventura espacial
Dois irmãos briguentos são lançados em pleno espaço enquanto disputavam uma partida de um misterioso jogo achado no porão de sua velha casa. Eles enfrentam uma série de perigos que jamais imaginaram que fossem passar. Na companhia de um astronauta perdido, eles têm que achar o planeta zathura, terminar o jogo e voltar o mais rápido possível para casa. E assim aprendem o valor da amizade entre eles. Livre.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Zathura
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2005
Estúdio: Walt Disney Pictures
Direção: Jon Favreau
Roteiro: David Koepp, John Kamps, baseado em romance de Chris Van Allsburg
Site oficial: www.sonypictures.com.br/hotsites/cinema/524/index.html

2006-08-24T23:43:00.000-03:00

Doze é Demais 2
Uma família bem divertida

Tom (Steve Martin) e Kate (Bonnie Hunt) têm de lidar diariamente com um “pequeno” problema: os seus doze filhos. Neste segundo filme, a família começa a sofrer algumas mudanças, pois os filhos mais velhos vão sair de casa para estudar, trabalhar e casar.
Para manter a família unida, Tom tem uma idéia: passar as férias no lago. Tudo estaria perfeito se não fosse por um problema: o seu vizinho é um antigo ex-colega, Jimmy (Eugene Levy), que tem oito filhos e sempre morreu de ciúmes de Tom.
Jimmy é bastante competitivo e tentar mostrar a Tom que este não tem a família perfeita que ele possui. Enquanto isso, os filhos de ambas as famílias convivem harmoniosamente (e amorosamente) muito bem.
O primeiro filme da série foi um pouco mais reflexivo do que este segundo, pois mostrava com mais detalhes as dificuldades e alegrias de uma família numerosa. Nessa continuação, o foco é o crescimento dos filhos e a liberdade que os pais devem saber respeitar e os filhos, conquistar.

Avaliação: Bom
Uma comédia leve e divertida.
Título Original: Cheaper by the Dozen 2
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 1 hora e 33 minutos
Direção: Adam Shankman
Com:Steve Martin, Bonnie Hunt, Piper Perabo.
Diretor: Adam Shankman

2006-08-24T23:38:00.000-03:00

O Exorcismo de Emily Rose
Possessão ou doença?

Alemanha. 1976. Um sacerdote é chamado à casa de uma família cristã porque a filha de 23 anos diz estar sofrendo de possessão demoníaca. Após diversas tentativas de exorcismo, Emily Rose morre. O padre é levado a julgamento porque havia solicitado a garota que parasse de tomar os medicamentos contra uma suposta epilepsia. A advogada do padre será Erin Bruner, uma gnóstica e o promotor, um cristão. Não passaria de uma nova história de terror se o caso não fosse verídico. Na vida real, a jovem chamava-se Anneliese Michel e não havia apenas um padre exorcista, mas dois. Produtores alemães estão prometendo contar toda a verdade em um novo filme, Réquiem, sobre a história da jovem.
O filme acerta ao não descambar para o terror e tentar mostrar os dois pontos de vista, pois o padre só vai a julgamento porque se acredita que o demônio não existe, logo, tratava-se de uma doença mental que deveria ser tratada. Além disso, conta com a ótima atuação de Laura Linney no papel da advogada gnóstica e de Tom Wilkinson, como o Padre Moore.
O diretor acerta ao contar a história em flash-back: todas as cenas da jovem são relembradas no tribunal.
Ainda hoje há controvérsias sobre a veracidade da possessão, pois, à época, o exorcismo foi autorizado pelo bispo de Würzburg, Alemanha, mas, conforme o site Catholic Youth Ministry, uma comissão de bispos alemães, após o julgamento dos sacerdotes, disse que Anneliese não estava possuída. Porém, há mais de 40 horas gravadas das cenas de exorcismo, na qual a jovem dizia estar possuída pelo mesmo demônio de Caim e Hitler, entre outros.
O filme é assustador, mas não pelas cenas, que não são sensacionalistas, mas pelo tema em si. A dúvida continua.

Dirigido por Scott Derrickson.
Com: Laura Linney, Tom Wilkinson, Jennifer Carpenter
Duração:1 h 54 min
Avaliação: Bom
saiba mais no site da Sony

2006-08-24T23:13:00.000-03:00

Doze é Demais
Tom (Steve Martin) e Kate Baker (Bonnie Hunt) são os pais de uma família enorme, que contém nada mais nada menos do que 12 filhos e ainda um cachorro. O cotidiano da família é marcado pelo amor e por muitas confusões. Tudo se complica quando a família precisa se mudar de cidade.
Na América dos dias de hoje, onde a média de filhos por família é de 1.87. Tom e sua esposa Kate decidem que a vida é melhor – se não mais barata – em doze. Os Baker vivem em uma pequena cidade onde Tom trabalha como treinador de futebol da faculdade. Quando oferecem a Tom o emprego de seus sonhos – treinar um grande time– ele e Kate mudam-se com a família, a despeito do descontentamento das doze crianças. Ao mesmo tempo, Kate fica sabendo que seu livro será publicado e que precisa viajar para Nova Iorque a fim de promove-lo, deixando Tom sozinho com sua descontente e agitada família, como também com seu novo e exigente trabalho.
Com tudo dando errado em casa, Kate fora e o novo emprego de Tom na corda bamba, a família Baker finalmente decide ter tudo que se ama, mas amar tudo que eles têm.

Título Original: Cheaper by the Dozen
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2003
Site Oficial: www.cheaperbythedozenmovie.com
Estúdio: 20th Century Fox / Robert Simonds Productions
Direção: Shawn LevyRoteiro: Sam Harper, Joel Cohen e Alec Sokolow.
Adaptação do livro de Frank B. Gilbreth Jr. e Ernestine Gilbreth Carey, baseado na história real da família Gilbreth, que tinha 6 filhos e 6 filhas.

Recomendado para crianças acima de 6 anos.
“A idéia de se fazer uma carta de amor direcionada às palhaçadas que acontecem em grandes famílias foi realmente atraente para mim”, diz o diretor Shawn Levy. “DOZE É DEMAIS” é sobre família, lealdade e prioridades”.
Saiba mais no site ePipoca

2006-08-24T23:11:00.000-03:00

Pequenos Espiões 3D
Toymaker (Sylvester Stallone) é um criador de brinquedos que deseja dominar os jovens de todo o planeta. Para tanto ele cria um jogo de realidade virtual, que prende seus jogadores dentro dele e os obriga a enfrentar diversos e perigosos estágios. Um dos prisioneiros do novo jogo é Carmen, forçando seu irmão Juni (Daryl Sabara) a partir para salvá-la.
Tem Antonio Banderas, Sylvester Stallone, Salma Hayek, Ricardo Montalban, Allan Cumming, Steve Buscemi, Bill Paxton, Tony Shalhoub e George Clooney no elenco.
Título Original: Spy Kids 3-D: Game Over
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 89 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2003
Site Oficial: www.spykids.com
Estúdio: Dimension Films / Troublemaker Studios / Los Hooligans Productions
Direção: Robert Rodriguez

Recomendado para crianças acima de 6 anos. É necessário o uso de óculos especiais para poder ver os efeitos 3D, e crianças menores não aguentam ficar usando eles por muito tempo.
Destaque no final do filme para a seqüência em que toda a família se une para combater o vilão, e descobrir porque o avô de Juni caçava o Toymaker.
Saiba mais no site Adoro Cinema

2006-08-24T23:06:00.000-03:00

Procurando Nemo
Nemo é um pequeno peixe-palhaço, que repentinamente é sequestrado do coral onde vive por um mergulhador e passa a viver em um aquário. Decidido a encontrá-lo, seu tímido pai sai em sua busca, tendo como parceria a ingênua Dory. Após ser sequestrado do coral onde vive, o pai de um peixe-palhaço decide partir em sua procura.

Título Original: Finding Nemo
Gênero: Animação
Tempo de Duração: 101 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2003
Site Oficial: www.disney.com.br/nocinema/nemo
Estúdio: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Direção: Andrew Stanton

2006-08-24T23:04:00.000-03:00

Os Anjinhos
Tommy ganha um irmão, o pequeno Dil, que logo passa a receber todos os afagos e atenção de seus pais e de seus amigos. Enciumado com a nova situação, Tommy, motivado pelos conselhos de Angélica, decide devolver Dil para o lugar de onde veio: o hospital. Os amigos de Tommy descobrem o plano e resolvem fazer de tudo para impedir que Dil vá embora. Porém, eles terminam indo para bem longe de seus pais e se perdendo em plena floresta, onde precisarão enfrentar seus próprios medos para conseguir retornar a seus lares.

Título Original: The Rugrats Movie
Tempo de Duração: 79 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1998
Site Oficial: www.rugratsmovie.com
Estúdio: Paramount Pictures / Nickelodeon Pictures / Klasky-Csupo

Durante os créditos do filme aparece a frase "No cartoon characters were hurt in the making of this film" (traduzindo, "Nenhum personagem de desenho animado foi ferido durante a realização deste filme").
Saiba mais no site Adoro Cinema

2006-08-24T23:01:00.000-03:00

Os Anjinhos em Paris

Tudo o que Chuckie mais deseja é ter uma nova mãe. Mas ele e os demais bebês partem rumo a Paris, para onde o pai de Tommy é enviado a fim de consertar um robô gigantesco que é a mais nova atração do parque de diversões local. Lá, o sonho de Chuckie fica cada vez mais próximo quando seu pai, Chazz, resolve namorar novamente.

Título Original: The Rugrats in Paris: The Movie
Tempo de Duração: 85 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Site Oficial: www.nick.com/all_nick/movies/rugrats_paris
Estúdio: Nickelodeon Movies / Klasky-Csupo

2006-08-24T22:58:00.000-03:00

O Valor da vida em O Senhor dos Anéis (de J. R. R. Tolkien)
–Desculpe – murmurou Frodo. – Mas a verdade é que estou assustado e não sinto pena nenhuma de Gollum.

–Não o viste – interrompeu Gandalf.

–Não. E não o quero ver – replicou Frodo. – Não posso compreender. Pretende dizer que o senhor e os elfos deixaram que ele continuasse a viver depois de todas esses horríveis actos? Agora, pelo menos, é tão mau como um orc e igualmente um inimigo. Merece a morte.

–Merece-a, sem dúvida. Muitos dos que vivem merecem morrer, e alguns dos que morrem merecem a vida. Podes dar a vida? Então não te apresses a dar a morte, pois nem o maior dos sábios conhece o fim de todos os caminhos. Não há muita esperança de que Golium tenha cura antes de morrer, mas, no entanto, essa possibilidade existe. E ele está ligado ao destino do anel. O coração diz-me que ainda tem um papel a desempenhar, para bem ou para mal, antes do fim. E quando isso acontecer, a compaixão de Bilbo poderá influenciar o destino de muitos. Também o teu. De qualquer modo, não o matámos: é muito velho e muito infeliz. Os elfos dos bosques têm-no prisioneiro, mas tratam-no com toda a bondade que conseguem encontrar nos seus sensatos corações.

Paulo Geraldo - site Aldeia

2006-08-24T22:54:00.000-03:00

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel
(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, EUA, Nova Zelândia, 2001)
Filme fantástico ambientado em cenário mitológico. Frodo, habitante dessa terra, precisa destruir um poderoso anel, antes que o Senhor do Escuro o encontre. Para isso, conta com a ajuda de uma comitiva.
site oficial: http://www.lordoftherings.net

Gênero: Aventura
Duração: 178 min
Distribuidora: Warner Produtora(s): New Line Cinema, The Saul Zaentz Company, WingNut Films Diretor: Peter Jackson

2006-08-24T22:49:00.000-03:00

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres
(The Lord of the Rings: The Two Towers, EUA, Nova Zelândia, 2002)

Segunda parte da trilogia "O Senhor dos Anéis", mostra Aragorn e colegas contra o exército de Saruman, Frodo a caminho de Mordor e Merry e Pippin tentando escapar dos Orcs.
Gênero: Aventura Duração: 179 min
Distribuidora: Warner Produtora(s): New Line Cinema, The Saul Zaentz Company, WingNut Films Diretor: Peter Jackson

Critica: por Reinaldo Cardenuto Filho
Como era de se esperar, ''O Senhor dos Anéis: As Duas Torres'' é um filme alucinante. Logo de início, antes mesmo do espectador se acostumar com o término das propagandas e dos trailers, acontece uma cena de ação magnífica envolvendo o misterioso personagem Gandalf, o Cinzento.

2006-08-23T14:36:00.000-03:00

Filmes interessantes para pais e filhos se divertirem.